MERCEDES SOSA - Razón de vivir

Mercedes Sosa, (Tucumán, 9 de julio de 1935 - Buenos Aires, 4 de octubre de 2009) fue una cantante de música folclórica argentina, reconocida en América, cumbre de la Historia de la música folclórica y una de las principales e infaltables cantantes de la música popular de Latinoamérica. Se la conoce como La Voz de América Latina. Se definía a sí misma como «cantora» antes que «cantante», siendo una distinción fundamental de la nueva canción latinoamericana de la que ella fue una de las iniciadoras.

CLANNAND - I WIll Find You

Clannad es un grupo musical irlandés del Condado de Donegal (Dún na n'Gall) y fue fundado por la familia Brennan en 1970. Su música ha sido catalogada como Folk, New Age y Celta. La formación la componen Máire Ní Bhraonáin (ahora conocida como Moya Brennan), sus hermanos Ciarán O'Braonáin, Pól O'Braonáin, y sus dos tíos Noel y Pádraig O'Dugáin. Ahora se entenderá perfectamente porqué escribimos más arriba el nombre de la familia fundadora del grupo. Todo queda en casa. La banda ganó el Grammy en 1999 al mejor Álbum de música New Age (Landmarks) y sus cifras de ventas superan los 15 millones, así que menudo negocio musical ha hecho la familia Brenan. Y que dure porque tocan y cantan como los angelitos, aunque tras 46 años de música, los aludidos ya tengan poco de tales.

ROSENDO - Vergüenza torera

Rosendo es un guitarrista, cantante y compositor español. Formó parte de los grupos Ñu y Leño y es considerado uno de los más importantes representantes del rock español. A sus 62 añitos todavía sigue dando caña, o leña, siguiendo la estela de muchos rockeros que llegan a longevas edades pues los viejos rockeros ya se sabe que nunca mueren. ¡Larga vida, Rosendo!

ZAZ & PABLO ALBORAN - Bajo el cielo de Paris

Pablo Alborán, al que antes de retirarse del mundanal ruido por una larga temporada le dio por duetear con todo el mundo, canta aquí con ZAZ, un nombre tras el que hay una cantautora francesa de peculiar voz y a la que le gusta la típica canción francesa de cantautor (ella lo es) unida a un poco de jazz para darle más ritmo a la cosa pues los tiempos han cambiado y el personal se duerme más fácilmente si uno se dedica sólo a decir cosas muy profundas a través de letras muy sonoras, que es lo típico de la clásica canción francesa, o eso creo. Quizás ZAZ, a pesar de tanta grandeza francesa, nos haya salido algo diferente pues su madre era profesora de español y su padre electricista. El caso es que esta mujer tiene un no sé qué en su música y voz que a uno le gusta y no le duerme (pasados los primeros minutos). Aquí, en el dúo con Alborán, canta la clásica "SOUS LE CIEL DE PARIS", mientras se nos muestran bellas imágenes de la capital francesa. Una delicia musical y visual.

BILLIE HOLIDAY - Strange Fruit

Frutos extraños cuelgan del árbol… A finales de los años treinta, Abel Meeropol, un profesor judío de Nueva York, quedó impresionado al ver la fotografía del linchamiento de dos afroamericanos en un estado del Sur. Una muchedumbre de blancos de todas las edades, hombres, mujeres y niños, aparecían sonrientes alrededor de los cadáveres, colgados de dos álamos en medio de la noche. Aquella visión, cruda y desagradable, se le metió en la cabeza y no pudo dejar de pensar en ella durante varios días.Como resultado de esa experiencia escribió el poema ‘Bitter Fruit’, que publicó bajo el seudónimo de Lewis Allan. Ante la excelente acogida, sus compañeros le animaron a ponerle música, y así nació la canción ‘Strange Fruit’. Tenía tanta fuerza, y reflejaba una realidad tan sórdida y alarmante en pleno siglo XX, que no tardó en popularizarse en los círculos de la izquierda estadounidense. Pronto se vio a Billie Holiday como la intérprete ideal de esta canción, a la que consiguió dotar de la fuerza justa, pues algunos antes que ella le dieron un dramatismo excesivo. Con esta canción cerraba Holiday sus actuaciones. Se quedaba a oscuras, sólo iluminada por un foco, y allí, con los ojos cerrados, comenzaba a cantar. (En el primer video presentamos una versión moderna a cargo de Diana Ross, en la que se visualiza el origen de la canción. A continuación está la versión de Holiday subtitulada al español).

BONNIE TYLER - It's A Heartache

Bonnie Tyler, de nombre real Gaynor Hopkinses, es una cantante galesa, compositora y empresaria, dueña de una voz muy característica, entre ronca y rasgada por culpa de no cumplir correctamente con el postoperatorio de una operación de garganta en sus primeros años de cantante. Desde entonces ya ha llovido pues su carrera musical abarca casi cuatro décadas, habiendo ganado numerosos premios y vendido una enorme cantidad de discos, especialmente en sus años de más apogeo, los 80 y primeros 90. Trabajando como cajera, a los 17 años participó en un concurso de talentos musicales, a partir de cuyo momento decidió emprender un nuevo camino: el de la música. Desde entonces ha sabido ganarse un puesto en la lista de las mejores y hoy, a sus más de 60 años bien conservados, aún sigue por esos escenarios de dios cantando un poco de rock, pop, céltica, country, blues y lo que haga falta. En 2013 representó a la BBC en el festival de Eurovisión.

DIANA NAVARRO - Ea

Diana Navarro es una cantante malagueña con una irrupción musical discográfica de impacto allá por el 2005 cuando con su primer disco "No te olvides de mí" consiguió vender más de 200.000 discos así como ser premiada con importantes premios como el Grammy latino o los Ondas. Con su segundo disco, dos años más tarde, también logró acercarse al palmarés del primero. Así que desde entonces, dosificando su carrera como cantante (también ha hecho sus pinitos como actriz y compositora), Diana lleva una carrera envidiable. En este vídeo seleccionado se auna la belleza del lugar, la plaza mayor de Salamanca, y el saber hacer de esta guapa moza.

FLAMING DOLLS - Nunca más

Flaming Dolls es un grupo rock-pop formado por cuatro chicas guerreras que desde hace unos años busca hacerse un hueco en el difícil mundo de la música. No lo tienen fácil porque un grupo femenino, y encima de rock cantado en español (sin obviar el inglés), es algo que a muchos puristas de la cosa les cuesta trabajo admitir. En mi modesta opinión hacen una música muy digna y fresca. Algo nada desdeñable pues el olor a rancio que destila mucho rock actual tira de espaldas hasta a la nariz más acostumbrada a la falta de higiene. Y como las chicas piensan en todo, no sé qué demonios hago escribiendo sobre ellas cuando han editado un vídeo para que las conozcamos. Tras él he seleccionado uno de sus temas más potentes: "Nunca más".

KOHAR - Armenian pop

Poca, por no decir, nula información tengo sobre este "grupo", "orquesta" o como se quiera llamar. Que se llama Kohar, por cierto. Un amigo los vio en Buenos Aires allá por 2012 y el tío flipaba ante tanto derroche de música, talento y gente (150 integrantes para la orquesta y coros y además los solistas, bailarines...). Luego dicen que un concierto de rock es lo máximo. Comparar toda esa patulea de gente de Kohar -a la que dar de comer debe valer carísimo- con la actuación de un quinteto de rock -por muchos decibelios que la adornen- como que no. Aquí uno de sus vídeos más emblemáticos.

CIRCO DEL SOL - Alegría

"Circo del Sol" (Cirque du Soleil para los que no sepan idiomas, je, je) es una compañía canadiense que, creada por ex-artistas callejeros, ha conseguido dominar el panorama mundial circense y del espectáculo en general. Sus montajes son espectaculares, creativos, musicalmente impecables, estéticamente maravillosos. En varias ocasiones he tenido la oportunidad de ver en directo a esta gente y confieso que al acabar la función uno sale de la carpa con la sensación de haber sido un privilegiado por estar "allí". Eso sí, previo abultado aflojamiento de la cartera, pues ver a esta compañía no es nada barato. Es comprensible porque lo bueno y requetebueno siempre es caro. Desde 1984 en que nació el Circo del Sol ya ha llovido pero ahí siguen, más chulos que un ocho y que un nueve, sin que nadie les tosa. Así lo atestigua su multitud de premios, viajes por todo el mundo, diversos espectáculos simultáneos, cuatro mil empleados, productos para TV y vídeo... En fin, unos monstruos. Y encima dedican el 1 % de sus ganancias a programas sociales de medio mundo. Como muestra he seleccionado su conocido tema "Alegría", correspondiente al espectáculo del mismo nombre. Pues eso: alegría de verlos.

NICOLA DI BARI (Tres en uno)

Nicola di Bari (76 años en la actualidad y sigue actuando) es un tipo especial. Tanto que que ha seguido en el candelero en los últimos 30 años sin haber grabado un sólo disco hasta hace unos meses. Estarán conmigo en que no son muchos los cantantes que, pasado ese tiempo, no han caído en el saco del olvido. ¿Y qué tiene el bueno de Nicola? ¿Es guapo? ¡No! ¿Es dicharachero y simpaticote? ¡No! (En sus años de gran éxito se movía menos que un espantapájaros, aunque entrado en la sesentena sí que ha empezado a cambiar el registro. A la vejez viruelas, que dijo el clásico). ¿Sus canciones son de una calidad infinita? ¡No! Y sin embargo, ahí sigue. Yo mismo, de vez en cuando, pongo alguna de sus canciones para recordar aquellos años jóvenes que no volverán. Quizás es un músico tocado por los dioses. Quizás es que, a pesar de sus limitaciones, es de lo más auténtico que ha parido la música latina en la última media centuria. Aquí presentamos, sin que sirva de precedente, tres videos del amigo en distintos momentos de su vida musical: al inicio, por en medio, y en su recta final. ¡Salve, Nicola, los que gustan de la música te saludan aunque todavía no sepan muy bien porqué!

MEDINA AZAHARA - Córdoba

Medina Azahara (la ciudad brillante) es el nombre de una ciudad medieval árabe-musulmán, hoy en ruinas, situada a las afueras de Córdoba. Es el mismo nombre de este grupo cordobés formado en 1979 y cuyo vocalista le da un aire a otro gran grupo de la misma época: Triana. Rock duro, rock sinfónico, rock andaluz. Esta canción -como otros temas de índole parecida- está dedicada a su ciudad, Córdoba. Un bello homenaje, como así mismo otro tema bien conocido: Paseando por la Mezquita. Con más de 20 discos publicados, Medina Azahara es uno de los grandes grupos que ha dado este país, sonando en directo igual de bien que en estudio. Recomendable escuchar sus viejas canciones y las más recientes. No defrauda. 

JULIETTE GRECO - Bajo el cielo de París

La Greco, también llamada "la musa de los existencialistas", es una famosa actriz y cantante francesa a la que ya tenía ganas de meterla en mi mochila musical. Lo último que sé de doña Julieta es que hace varios años, cuando ya calzaba 85, todavía seguía cantando en los escenarios con la misma sobriedad, osadía y libertad que siempre. Ella se ha vanagloriado (y le alabo el gusto) de que las letras de sus canciones hayan sido escritas por autores de prestigio y sin ninguna concesión a la tontería. Eran otros tiempos, claro. Hoy día se lleva todo lo contrario y para vender miles de discos no hay más fórmula que hacer canciones idiotas. La Greco se hacía dueña de las canciones que le componían y a partir de ese momento a ver quien era el guapo o guapa que hacía otra versión. Aquí la vemos y oímos en una de sus canciones más conocidas (y comerciales).

DAVID GARRETT - Viva la vida

El guaperas de David Garret es un violinista alemán de padre anticuario y madre bailarina. ¿Puede extrañar que el hijo, desde su más tierna edad, encaminase sus pasos hacia la música clasica? A los cuatro añitos su padre le compró un violín y desde entonces no ha parado de tocar tan sentimental instrumento. Hay vocaciones que están predestinadas por nacimiento a poco que se esmeren los papuchis. El camarada podría haber seguido los pasos habituales (meterse en una orquesta) pero lo suyo va más allá: despertar el interés de los jóvenes por la música clásica y ser un líder del violín. De ahí que haya formado su propia banda, adapte obras clásicas y componga otras nuevas. En suma: sabe sacar provecho de la música de siempre, de las nuevas tecnologías y de todas las oportunidades que se le presentan: actuaciones en vivo, cine, eventos varios, etc. En el presente vídeo tenemos un ejemplo de todo ello.  Me encanta la gente tan inquieta y creativa como David Garret.

SEAN ROWE - The river

Este señor tan serio y barbudo lleva liado con la música desde que era un renacuajo. Se cuenta que a los siete años ya escribió su primera canción y que a partir de ahí no ha parado de componer, tocar y cantar. Todo en el mismo lote. Su voz, tan viril, a diferencia de las melífluas vocecillas de los cantantes de medio pelo que es lo que ahora se lleva, me transporta a paisajes duros, intrincados, en los que hay que echarle bemoles para sobrevivir o mal vivir. Precisamente Rowe es un naturalista ávido fascinado por los bosques y la supervivencia en el medio natural. Por eso, además de cantar muy bien, se dedica -entre otras cosas- a impartir talleres de supervivencia en la naturaleza salvaje. Irse con él al campo es una garantía de que no nos moriremos de hambre. Pero pongámonos serios y escuchemos con sumo deleite la vieja canción "The river", que en la recia voz de Rowe nos invita a salir corriendo al bosque y al río.  

SCORPIONS - We Built This House - Where the River Flows

Clavábamos nuestros ojos en la alemana Helene Fischer (post musical anterior) y es lógico que no nos vayamos del paìs teutón sin echar una visual a Scorpions, el grupo alemán más famoso. Esta banda de rock se fundó en 1965 y, aunque acaba de sacar nuevo disco, anda de despedida por el mundo entero pues sus integrantes principales están con edad para cobrar la jubilación. Claro que llevan despidiéndose un par de años y adivina tú cuando terminarán de hacerlo, máxime cuando siguen en plena forma creativa, musical y de voz (la prodigiosa voz de Klaus Meine). Aquí los tenemos (esta excepción sólo se la merecen ellos) dos canciones de su último disco, en las que se puede observar la versatilidad del grupo, capaz de ofrecer una música rockera y rotunda y de componer baladas y sonidos acústicos que ponen los pelos de punta. No en balde estos muchachos cosechan algunas baladas que quitan el sentío. Qué decir de un grupo que ha vendido 160 millones de discos, tiene más de 100 discos de oro y 35 de platino además de haber dado en su larga vida unos cinco mil conciertos en vivo en más de ochenta países.

HELENE FISCHER - Ich Will Immer Wieder Dieses Fieber Spür'n

Helene Fischer es una cantante popular alemana (de procedencia rusa) convertida en todo un fenómeno musical por aquellas tierras y que poco a poco se extiende por otros países. La moza es muy reguapa así que eso también ayuda bastante junto a una voz y puesta en escena impecables. Aquí la vamos a ver participando en un espectacular montaje en directo, como sólo saben hacer por aquellas tierras, sea con la música ligera, sea con la música clásica. La Fischer es llamada la "garganta de oro" de Alemania. A la vista de este vídeo y de otros sabrosísimos que pululan por la red, hay que reconocer que el nombrecito es muy apropiado.

MARINA DEVYATOVA - Kalinka

Vámonos a la imperial Rusia. Y qué mejor que hacerlo con una de sus canciones nacionales más representativas: la hiperfamosa Kalinka. Algunos creen que es una canción folklórica pero es original del compositor Larionov (año 1860), quien la incluyó como una pieza más en una obra teatral suya. Kalinka es un diminutivo cariñoso de Kalina, un arbusto con bayas amargas de color rojo intenso, que con las primeras heladas adquieren un sabor astringente agradable. De ritmo lento a ratos y rápido a otros, la canción es tan pegadiza que es difícil contenerse sin pegar unos cuantos saltos. Hay tantas versiones que es difícil escoger una si se busca también una cierta calidad de imagen y sonido. Por eso nos hemos decantado por esta versión de Marina Devyatova, una guapa moza que moderniza la canción hasta niveles casi heréticos. Perdemos en voz (esa potentísima voz de cualquier solista del Coro del Ejército Ruso, por ejemplo) pero ganamos en estética y simpatía. Váyase lo uno por la otra.

ILLAPU - Si queremos - Aunque los pasos toquen

Completamos hoy nuestro viajecito andino de las dos últimas semanas musicales pasando por Chile y viendo-escuchando a este mítico grupo chileno de raíz folklórica. Fundado en 1971 su larga trayectoria cubre canciones de folklore, fusiones de otros estilos, temática lírica (gracias a una voz enormemente seductora de su vocalista principal, Roberto Márquez), instrumental y hasta política. Precisamente por su implicación social y cultural el grupo tuvo que exiliarse de Chile cuando llegó el golpe de Estado de aquel cerdo llamado Pinochet al que Satanás ojalá esté haciéndole de las suyas.

LOS KJARKAS - Munasquechay

Seguimos por los Andes tras el post musical anterior, sólo que ahora ahondamos más en las raíces del lugar recurriendo a un grupo mítico como es el boliviano Los Kjarkas. Fundado en 1965 todavía sigue dando guerra y es muy conocido en toda Sudamérica, Europa, Estados Unidos y Japón, país donde saben apreciar lo bueno, aunque venga de las antípodas. Listos y sabios estos japoneses. Su discografía (la de Kjarkas, no la de los nipones) es extensísima así que cualquiera que desee seleccionar una docena de estupendísimas canciones se las verá negro (o blanco o mestizo o amarillo) para obtenerlas.